jueves, 26 de enero de 2017

EL HIPERREALISMO.PACIENCIA.

NUEVO AÑO - NUEVA TÉCNICA- EL HIPERREALISMO.
Esta técnica os va a gustar....No hay excusa. Puede que hayas dicho alguna vez que no se te da bien dibujar.¿Pero COPIAR seguro que sí podemos no??

El Hiperrealismo pretende es una tendencia de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 1960 que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía


hiperrealismo-antonio-lopez-noticias-totenart
AUTOR: ANTONIO LÓPEZ
COLECCIÓN PRIVADA
Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro.
Pero el artista sobre el que vamos a trabajar esta técnica, ANTONIO LÓPEZ , le gusta captar la realidad tal y como se le presenta. Casi "obsesionado"con captar la luz del momento.

Referente del hiperrealismo español, Premio Príncipe de Asturias, es conocido por la meticulosidad con la que planea hasta la hora exacta en la que poder pintar para que la incisión de la luz sobre los elementos sea siempre la misma.

Antonio López, pintó esta obra al óleo y con soporte de tabla entre los años 1974 y 1981. Es decir, tardó entre siete y ocho años para pintar un cuadro que no supera la superficie del metro cuadrado. Y este largo proceso de trabajo para una obra no es extraña en la trayectoria de Antonio López.

No es casual que eligiera la Gran Vía madrileña para esta obra, porque López siempre busca objetos o lugares cotidianos como motivo de inspiración para sus obras. Y en ellas nos los presenta con sumo detalle, casi como si se tratara de una fotografía. Lo que él quiso pintar es el silencio que existe mientras la gran ciudad duerme.
López se levantaba al amanecer. Cogía el metro en Plaza de Castilla, la estación más próxima a la colonia de casas bajas en la que ya vivía entonces y salía en la estación de Banco de España. Caminando por la acera del Ministerio del Ejército, entraba en la cercana sucursal del Banco de Vizcaya y recogía el caballete y las pinturas que diariamente le guardaban los vigilantes de la entidad. Cargaba los bártulos y se instalaba en la isleta del paso peatonal que aún hoy separa Gran Vía de Alcalá. Durante 30 o 40 minutos se entregaba a la captura de esa primera luz de la mañana.
¡Menuda paciencia!

¿ TE GUSTARÍA VER ALGUNOS ARTISTAS MÁS QUE APLICAN ESTA TÉCNICA?

  1. Jason Degraaf (Montreal, 1971) Diseñador, ilustrador y pintor canadiense. Igual que Antonio López prefiere partir del vivo para representar sus obras y no, basarse en fotografías. Sus obras reflejan el atractivo que encuentra en los colores reflejados y los destellos de la luz.hiperrealismo-jason-degraaf-noticias-totenart
  2. Edward Hopper (Nyack 1882 – Nueva York 1967). Influenciado claramente por el Pop-Art, este pintor norteamericano supo retratar la soledad que oculta el “sueño de vida americano” son conocidas, principalmente sus obras sobre gasolineras, vías de tren, retratos de trato íntimo y cercano.hiperrealismo-edward-hopper-noticias-totenart
  3. Don Eddy (Long Beach, California 1944) saltó a la fama gracias a su dominio del aerógrafo para representar todo tipo coche. Considerado un fotorrealista su obras han tratado varias temáticas, actualmente gira hacia el campo de la metafísica.hiperrealismo-don eddy-noticias-totenart
  4. David Parrish (Birmingham, 1939). Del hiperrealismo de los coches al de las motos. David Parrish es  pintor, asesor de empresas, entrenador, escritor y orador. Un artista polifacético  bien adaptado a las exigencias del mundo del arte a día de hoy.hiperrealismo-david-parrish-noticias-totenart
  5. Richard Estes (Kewanee, Illinois 1932). Es un pintor estadounidense que ha basado su carrera en el estudio hiperrealista de ciudades, paisajes geométricos y  ambientes urbanos todo ello con unos ligeros tintes del Pop-Art Americano.hiperrealismo-richard-estes-noticias-totenart
  6. Steve Mills (Boston, Estados Unidos, 1959) Claramente influenciado por Richard Estes, el joven Mills estudió Arte y eligió como pilar central de su trabajo los elementos que concibe en la cuotidianidad de su día a día.hiperrealismo-steve-mills-noticias-totenart
  7. Pedro Campos (Madrid, 1966) es un impactante pintor madrileño que transmite a través de sus óleos cuestionarnos el origen de las obras que vemos ante nosotros, sobre si son fotografía o pintura. Influenciado por el mundo del pop art, en sus obras aparecen elementos clásicos de la sociedad consumista en la que vivimos inmersos.hiperrealismo-pedro-campos-noticias-totenart

  1. Alyssa Monks (Ridgewood, Nueva Jersey 1977) La fascinación de esta pintora por representar el agua cautivan al espectador desde el primer instante.hiperrealismo-alyssa-monks-noticias-totenart
  2. Roberto Bernardi (Todi, Italia, 1974) Artista italiano especializado en el detalle más imperceptible. Sus obras suelen estar repletas de elementos que se acumulan o almacenan e estanterías, estantes, recipientes…hiperrealismo-roberto-bernardi-noticias-totenart
  3. Robert Neffson (Nueva York, 1949) Es un hiperrealista americano que ha volcado toda su vida en el arte. No conoció a su padre y vivió con su madre hasta los siete años, cuando ésta falleció. De ella, que era pintora amateur aprendió el amor por el arte, el cual fue perfeccionando con sus estudios en Nueva York.hiperrealismo-robert-neffson-noticias-totenart

  1. Javier Arizabalo (San Juan de Luz, Francia, 1965) Retratista del cuerpo humano. Especialista en el dibujo y la pintura, se cultivó en la Facultad de Bilbao donde trató otras disciplinas como la fotografía o la infografía.hiperrealismo-javier-arizbalo-noticias-totenart
  2. Gina Heyer (Sudáfrica, 1983) artista hiperrealista sudafricana especialista en la representación de espacios vacíos como aulas, institutos, colegios, hospitales…hiperrealismo-gina-heyer-noticias-totenart

  3. Tjalf Sparnaay (Haarlem, Paises Bajos 1954) Pintor holandés completamente autodidacta. Basa su trabajo en el retrato de objetos cotidianos, influenciado por la publicidad y los artículos comerciales.hiperrealismo-tjalf-sparnaay-noticias-totenart
  4. Doug Bloodworth (Base naval EEUU en Filipinas, 1957) cómics, pasatiempos, chucherías, chocolates, bollería, refrescos… las pinturas de lo cotidiano, obras que ponen de manifiesto el ayer y hoy de todos estos productos símbolo de la adolescencia de madurez de muchas personas.hiperrealismo-rdoug-bloodworth-noticias-totenart
  5. Diego Fazio (Lamezi Terme, Italia 1989) Extatuador italiano de apenas 25 años que armado con papel y lápiz se ha merecido un claro hueco en esta lista de los mejores hiperrealistas del mundo.

    hiperrealismo-diego-fazio-noticias-totenart
  6. Claudio Bravo (Valparaíso, Chile 1936 – Taroudant, Marruecos 2011) Pintor chileno que buscaba en la cotidianidad su obra, él prefería denominarse superreralista, porque tomaba como modelo la pieza al natural, desechando el uso de la fotografía.hiperrealismo-claudio-bravo-noticias-totenart
  7. Eric Chistensen (Redding, California 1969) El rey de las veladuras. Crea sus obras a base de capas y capas de pintura que van variando ligeramente la tonalidad de cada uno de los elementos representados.hiperrealismo-Eric-Chistensen-noticias-totenart


  1. Charles Bell (Tursa, Oklahoma, 1935 – Nueva York 1995). Fue un pintor del hiperrealismo americano muy influenciado por el Pop-Art. Empleó el mundo del circo y los juegos infantiles como eje central de su pintura.hiperrealismo-charles-bell-noticias-totenart

  1. Ralph Goings (Corning, California 1928) es un pintor estadounidense que se asocia al fotorealismo de los 60 y 70. Es conocido por sus obras que representan cafeterías y hamburgueserías, que reflejan la vida diaria del americano de esas décadas.hiperrealismo-ralph-goings-noticias-totenart
  2. Jean Olivier Hucleux (Chauny, Francia 1923 – París 2012). Fue un pintor y diseñador francés. Que tuvo sus idas y venidas con la pintura, dejó de pintar durante largas temporadas, aunque, por fortuna siempre acababa volviendo a retomar los pinceles.hiperrealismo-jean-olivier-hucleux-noticias-totenart

  1. Enrique Sobisch (San Rafael, Argentina, 1929 – Madrid 1989). Fue pintor y dibujante, nacido en Argentina y fallecido en España. Pasó, a lo largo de su vida, por distintos movimientos artísticos como el arte abstracto, el cubismo, el tachismo o el fauvismo antes de llegar al hiperrealismo.hiperrealismo-enrique-sobisch-noticias-totenart

Ánimo a todos. Esperamos vuestras obras ansiosos.

    martes, 11 de octubre de 2016

    UN NUEVO CURSO DE ART-DOLFITOS

    Bienvenidos a todos. Si estás leyendo esto es que eres alumn@ de 3º de PRIMARIA y vas a iniciar un viaje genial por el mundo del ARTE. Cada mes, trabajaremos un CUADRO y/o una TÉCNICA para aprender "de los grandes" y luego poder ponernos a prueba en clase. Recuerda, todos tenemos algo que expresar...sólo tenemos que encontrar la técnica que más nos guste.No hay alumn@s que dibujen o pinten mal.....sólo hay que poner interés y muuucha paciencia en lo que hacemos. DESPEGAMOS.
    La primera técnica que vamos a trabajar es el SURREALISMO.
    El SURREALISMO es un movimiento artístico y literario surgido en Francia.
    Tiende a representar, abandonando toda preocupación estilística, la vida del subconsciente,fuera de los límites de la razón.
    Hablando claro...deja volar tu imaginación....como si fuera un SUEÑO. Puedes hacer que pasen cosas increíbles.Olvídate de dibujar la casa con la chimenea y el árbol.

    En un cuadro ABSTRACTO ( que hablaremos el próximo mes..) no reconocemos los objetos o figuras.En un cuadro surrealista el espectador sí que puede identificar un "caballo,una persona,un paisaje...." pero el artista, o sea , tú mismo, lo dibujará sin ataduras, ¿ por qué un caballo no va a poder volar?,¿ por qué un árbol tiene que nacer del suelo?

    ¡ AQUÍ VALE TODO!

    Algunos de nuestros grandes representantes; Dalí y Miró.
    Nosotros hemos elegido este cuadro  que seguro estarás harto de ver.
    AUTOR: SALVADOR DALÍ
    TÍTULO DE LA OBRA: LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
    MUSEO: MOMA ,New York EEUU
    Aquí te dejamos unas actividades para que aprendas más sobre el cuadro. HAZ CLICK AQUÍ
    Una mirada rápida de algunos cuadros surrealistas y su evolución...CLICK AQUÍ
    ¿Te apetece probar?

    martes, 1 de marzo de 2016

    EL IMPRESIONISMO

    Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet.
    AUTOR:Claude Monet
    TÍTULO:"Impresión,sol naciente."
    MUSEO:Museo Marmottan Monet de París

    El estilo impresionista era una novedad del arte visual en el siglo XIX. Un grupo de pintores comenzaron a centrarse en el sensacionalismo de la escena, y el resultado fue uno de los movimientos artísticos más especiales de la historia.
    El impresionismo se caracteriza  por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
    Los pintores impresionistas empezaron a pintar al aire libre.A los impresionistas les encanta pintar cómo los diferentes tipos de luz natural afectan a los objetos en sus obras.
    A los impresionistas les gusta pintar escenas de la vida cotidiana. No armes una escena que te gustaría pintar, encuentra una imagen natural y espontánea.


    Pinta con un estilo impresionista
    1
    Pinta con rapidez. A diferencia del lento proceso paso a paso, los impresionistas prefieren terminar sus pinturas de una sola vez.
    2
    No mezcles colores. Los avances en la fotografía en la época les enseñaron a los impresionistas que la luz está formada por una variedad de colores. En lugar de mezclar amarillo y azul, ellos colocarían pintura azul junto a pintura amarilla para crear la ilusión óptica del verde.
    3
    Utiliza trazos cortos y rápidos. Las pinturas del movimiento impresionista a menudo sobresalen del lienzo, con el estilo impasto. El detalle no era tan importante como la impresión inicial de la escena.
    4
    No utilices líneas fuertes. Los colores oscuros se colocan cerca de colores claros para crear la ilusión de un borde. Se aplica pintura húmeda cerca de pintura húmeda para fomentar la mezcla de colores y suavizar los bordes.
    5
    Evita utilizar pintura negra. Las verdaderas piezas de arte impresionista tienen muy poco negro. Cuando necesites ese color, mezcla pintura gris con otro tono oscuro y lograrás la impresión del negro.

    ALGO SOBRE TEORÍA DE LOS COLORES

    Colores primarios son aquellos tres colores puros que no están compuestos por ninguna mezcla, es decir que no derivan de ningún otro conjunto de colores, estos son : rojo, amarillo y azul.


    Colores secundarios son aquellos que se logran a partir de la mezcla de dos primarios. Estos son: naranja, verde y violeta.



    Colores Terciarios son los que se forman partiendo de la mezcla de un primario y un secundario que son contiguos en el circulo  cromático.
    En un ejemplo: El azul (primario) y el amarillo (primario), forman el verde (secundario). Si queremos lograr un terciario a partir de esta mezcla, por ejemplo un tono de verde mas claro, le agregaremos mas amarillo, por el contrario si queremos que el verde sea mas intenso le agregaremos mas azul.

    ¿ SABÍAS QUE SI MEZCLAS LOS 3 PRIMARIOS OBTIENES EL MARRÓN?
    PRACTICA CON ESTE JUEGO SI QUIERES.HAZ CLICK


    martes, 26 de enero de 2016

    1er RETO CONSEGUIDO

    DIEGO BENITO 4º A
    Nuestro compañero Diego ya ha descubierto una de las obras de arte de Botero que hay en Madrid. Enhorabuena. Ánimo a los demás.

    Hoy adjuntamos nuevas obras de Botero.Pero esta vez, nuestra cazadora de obras de arte, no las ha encontrado en Madrid.Para su sorpresa, Yaiza, en su aventura por Miami ,pudo ver que el artista es mundialmente reconocido por su trabajo.
















    lunes, 11 de enero de 2016

    LAS "OTRAS PROPORCIONES"

    Vale,vale....quizá hemos sido muy exagerados con la búsqueda de la perfección a la hora de representar el cuerpo humano. Pero en arte, como ya habéis podido comprobar, no todo es la búsqueda de la perfección. Nuestro objetivo siempre es poder transmitir algo.
    Fíjate en estos cuadros.
    Estos artistas tienen algo en común.Tienen un estilo propio.Viendo sus "cuerpos" podemos identificar al artista.Desde los rasgos tan realistas de Rubens a los volúmenes exagerados de Botero.
    Eso es lo que buscamos en esta UNIDAD. ¿ Serías capaz de de encontrar tu propio estilo? Es momento de que practiques.No busques la perfección. Piensa en unas proporciones que te gusten.Y a partir de ella crea diferentes cuerpos utilizando "tus proporciones".ÁNIMO. SORPRÉNDENOS.

    OBRA:LAS TRES GRACIAS
    AUTOR:PETER PAUL RUBENS
    MUSEO DEL PRADO,MADRID ,ESPAÑA


    OBRA:BAILARINES  DE TANGO
    AUTOR : FERNANDO BOTERO
    ¿Alguien se atrevería a decir a Matt Groening que sus cuerpos están mal?
    PD. ESTE RETO YA LO PUSIMOS A ANTERIORES ARTDOLFITOS. ¿ SABÍAS QUE HAY OBRAS DE BOTERO MUY CERCA DE NOSOTROS? SIN SALIR DE MADRID LAS ENCONTARÁS... 
    ¡¡ENCUENTRA ALGUNA Y HAZTE UNA FOTO CON ELLA SI QUIERES Y NOS LAS MANDAS !!

    domingo, 15 de noviembre de 2015

    Nuestros artistas no paran. Para que la espera de los nuevos trabajos sobre "Anatomía" no se nos haga muy larga, os dejamos aquí alguna de las fantásticas obras realizadas sobre el Surrealismo.

    Disfruta del cuadro.......imagina qué ha querido representar el artista.....y en poco tiempo podrás saberlo......¿ Has acertado?

    OBRA:"El descender del desierto"
    AUTOR:Diego Benito
    MUSEO:Artdolfo Suárez,Madrid
    OBRA:"Loslápices dibujantes"
    AUTOR:Lucas Bernedo
    MUSEO:Artdolfo Suárez,Madrid


    OBRA:"Una mañana donde las personalidades cambian"
    AUTOR:Lucía Cano
    MUSEO:Artdolfo Suárez,Madrid
    OBRA:"La búsqueda musical de la mascota de la jirafa"
    AUTOR:Natalia Garrido
    MUSEO:Artdolfo Suárez,Madrid


    OBRA:""
    AUTOR:Rubén Alarcón
    MUSEO:Artdolfo Suárez,Madrid
    OBRA:"La fábrica de Pascua"
    AUTOR:Ruslan Fernández
    MUSEO:Artdolfo Suárez,Madrid



    OBRA:"El mapa siempre tiene un destino"
    AUTOR:Óscar Fernández
    MUSEO:Artdolfo Suárez,Madrid

    AQUÍ TIENES LAS IDEAS DE LOS ARTISTAS....